Projection : Le patient éclairé, 18 avril 2018

Une projection du documentaire Le Patient éclairé aura lieu le 18 avril 2018 au cinéma Le Miroir, à la Vieille Charité, Marseille, à l’occasion de la journée internationale du droit des patients. Ce film sur l’autonomie des patients atteints de cancer a été tourné à l’ Institut Paoli-Calmettes par la réalisatrice et doctorante du Centre Norbert Elias Laura Taubman.

La projection sera suivi d’un débat sur le thème « Quelle autonomie de décision du patient face au cancer? » en présence de :
Laura Taubman, doctorante en anthropologie et réalisatrice
Pr Dominique Maraninchi, professeur en cancérologie
Dr Julien Mancini, chercheur
Dr Marie Bannier, chirurgienne
Dr Jean-François Moulin, oncologue
Madame Carole Linon, ancienne patiente et bénévole de l’association Restart.
et d’autres invités.

18 avril 2018, 16h00-18h00
16h00 : projection – 16h40 : débat
Cinéma Le Miroir, La Vieille Charité Marseille
Entrée libre avec inscription obligatoire en écrivant à canceropole-paca@univ-amu.fr
Voir Le Patient éclairé : https://vimeo.com/253222866

Îles au crayon. Expériences dans les îles du Frioul

Une exposition de dessins présentée du 26 mars au 6 avril 2018 par Amandine Maria, Mathilde Szydywar-Callies et Elise Olmedo au Centre de documentation en sciences sociales à la Vieille Charité, Marseille.

L’exposition « Îles au crayon » a été réalisée dans le cadre de la journée de recherches « Décrire le paysage de l’île » s’inscrivant dans le cycle préparatoire de l’exposition « Le Temps de l’île » prévue au Mucem en 2019 sous le commissariat de Jean-Marc Besse (philosophe, UMR 8504 Géographie-cités, équipe EHGO) et Guillaume Monsaingeon (philosophe, chercheur indépendant).

Au sein de ce processus d’élaboration de l’exposition, cette journée d’écriture est un temps fort qui fait suite aux séances collectives de travail ayant lieu au Mucem depuis le printemps 2017. Cette mise en exposition de l’île se fait en débat avec des chercheurs sciences humaines et sociales, des artistes, des paysagistes, des scénographes et des personnes travaillant dans les musées. Régulièrement mobilisée à l’occasion des expositions du Mucem, cette manière de faire rencontre également de façon centrale la réflexion lancée par le Centre Norbert Elias sur les nouvelles écritures scientifiques.

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Masterclass avec Gabriel Harel, 15 mars 2018

Masterclass avec le dessinateur et réalisateur de film d’animation Gabriel Harel, le 15 mars 2018, 14h00-17h00, au cinéma Le Miroir, la Vieille Charité, Marseille.

14h00-15h30

Gabriel Harel commentera la genèse et le cheminement créatif de son film Yul et le serpent, réalisé en 2015 et primé dans de nombreux festivals internationaux. Il évoquera également une étape de réalisation de son court métrage en fabrication, La nuit des sacs plastiques, qui sortira en 2018.

15h45 à 17h00

Sélection de courts métrages qui rejoignent la démarche du réalisateur, entre prise de vue réelle et animation : La sole entre le ciel et le sable d’Angèle Chiodo, Jeux pluriels de Nicolaî Troshinsky et Le voyageur noir de Pepe Danquart, notamment. Des temps d’échanges ponctueront cette rencontre et permettront de questionner le réalisateur sur ses choix et enjeux artistiques et techniques.

Gabriel Harel est auteur/réalisateur.  C’est avec quelques films amateurs et une petite expérience de tournage qu’il entre à l’école de La Poudrière de Valence où il réalise son film de fin d’étude, L’eau à la bouche (2009). Il travaille pour la série TV Michel produite par le Studio Folimage, tant à l’écriture qu’au design et à la création des personnages. Yùl et le serpent (2015) est son premier court métrage professionnel, qui reçoit une quinzaine de prix dans de nombreux festivals. Il travaille actuellement à la réalisation de son second film.

Entrée libre
Jauge limitée, réservation vivement conseillée en écrivant à contact@cinetilt.org
Cet événement, programmé dans le cadre de La Fête du court métrage, est proposé et animé par Tilt, en partenariat La Fabrique des écritures (Centre Norbert Elias) et Des Courts l’après-midi.

Arianna Cecconi

Arianna CECCONI, italienne, docteur en anthropologie, chercheuse rattachée au Centre Norbert Elias. Ses recherches sur les rêves et le sommeil ont commencées au Pérou auprès des populations andines affectées par la violence politique, et depuis 2013 elles se sont portées sur les quartiers nord de Marseille. Participer aux expérimentations méthodologiques et à la recherche de nouvelles formes de documentations et d’écritures est un objectif et une nécessité, transversales à son programme de recherche. Elle prévoit la réalisation in situ de laboratoires et workshops sur les rêves faisant intervenir l’artiste visuelle Tuia Cherici (une telle collaboration a déjà été expérimentée en 2011 à Helsinki, puis en 2012 à Florence et à Bologne – http://www.oniroscopes.blogspot.fr) ainsi que la création d’une archive onirique audio-visuelle sur le lien entre les rêves et la Méditerranée.

Masterclass avec Alice Leroy, 8 décembre 2017

Un portrait en forme d’abécédaire du cinéaste et ethnologue Jean Rouch par Alice Leroy propose docteure en études visuelles. Alice Leroy enseigne à l’École normale supérieure de Lyon et au Collège Sévigné (Paris) et collabore depuis plusieurs années au festival international de films documentaires « Cinéma du Réel » au Centre Pompidou et au Festival Jean Rouch au Musée de l’Homme.

Entrée libre
Dans le cadre du festival Jean Rouch hors-les-murs
Vendredi 8 décembre de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 16h30
Mucem, Marseille

Restitution du workshop : Filmer les transformations urbaines en Méditerranée, 29 novembre 2017

Dans le cadre de l’édition 2017 du festival Image de ville, un workshop de cinéma documentaire a réuni neuf étudiant.es en cinéma, architecture, urbanisme, paysage et sciences humaines.

Le workshop s’est déroulé en amont du festival, pendant trois journées intensives, du 11 au 13 novembre. Alternant des séances des sessions de travail en salles et des phases de terrain, ce workshop a offert un cadre à une dizaine d’étudiant.es pour la réalisation de courts-métrages documentaires sur la ville. Accompagnés par Hélène Veiga Gomes (anthropologue et cinéaste – Laboratoire Architecture Anthropologie) et Jeff Daniel Silva (cinéaste – Centre Norbert Elias), les étudiant.es ont exploré un territoire en mutation du centre-ville à Marseille, autour de la porte d’Aix.

Quatre court métrage ont été réalisés, quatre regards riches de la diversité des disciplines et des pratiques ainsi associées.

Le dernier lieu
Farida Souiah (LAMES) et Nakita Lameiras (École Nationale Supérieure de Paysage Versailles-Marseille)

Bel Horizon
Lucille Guiraud (École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille), Valentin Faraut (Aix-Marseille Université) et Eleni Demetriou (Aix-Marseille Université)
Tu peux vas y nous sommes ça y est
Julia Moutiez (École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille) et Margot Meziane (EHESS Marseille)
Samedi
Rim Affaya (Centre Norbert Elias) et Cazembé Henry (École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille)
Entrée libre
Soirée de restitution, avec projection suivie d’un débat, le mercredi 29 novembre, de 19h00 à 20h30, salle Canopé, 31 boulevard d’Athènes, Marseille 1er.
En collaboration du Festival Image de Ville, du laboratoire Architecture/Anthropologie, UMR LAVUE du CNRS, de la Fabrique des Écritures innovantes du Centre Norbert Elias et du Labexmed.

Masterclass avec Jean-Marie Schaeffer, 27 novembre 2017

Au programme de la 11e édition des Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC), une masterclass avec Jean-Marie Schaeffer sur le thème “Perception et connaissance : le cinéma comme ressource cognitive”.

La masterclass se penchera sur la question de savoir si le dispositif filmique comme tel – c’est-à-dire le flux perceptif intentionnellement organisé peut avoir une force cognitive propre, ou si cette force réside uniquement dans les contenus transmis et donc indépendants en tant que tels du médium qui les transmet. Les exemples seront pris dans le cinéma documentaire tout autant que de fiction et iront des travaux pré-cinématographiques de Muybridge et de Marey jusqu’aux films du Sensory Lab de Castaing-Taylor et Paravel en passant par Vertov, Eisenstein et d’autres.

Intervenant
Jean-Marie Schaeffer, directeur d’études EHESS, directeur de recherche CNRS, spécialiste d’esthétique philosophique et de théorie des arts.

Partenaires
Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC)
La Fabrique des écritures / Centre Norbert Elias
EHESS Campus Marseille
Master Pro Métiers du film documentaire (Aix-Marseille Université)

Informations pratiques
27 novembre 2017, 14h00-17h00, Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône, Marseille.
Entrée libre.

Projection : Une jeunesse allemande, 20 octobre 2016

Projection suivie d’un débat en présence du réalisateur Jean-Gabriel Périot, de Jean Boutier (historien – EHESS/CNE) et Boris Pétric (anthropologue – CNRS/CNE).

Entrée libre
20 octobre 2016, 17h00-21h00
Cinéma Le Miroir, La Vieille Charité, 2 rue de la Charité, 13002 Marseille

A propoe du film
La fraction Armée Rouge (RAF), organisation terroriste d’extrême gauche, également surnommée la « Bande à Baader » ou groupe « Baader-Meinhof », opère en Allemagne dans les années 70. Ses membres, qui croient en la force de l’image, expriment pourtant d’abord leur militantisme dans des actions artistiques, médiatiques et cinématographiques. Mais devant l’échec de leur portée, ils se radicalisent dans une lutte armée, jusqu’à commettre des attentats meurtriers qui contribueront au climat de violence sociale et politique durant « les années de plomb ».

 

Projection : Linefork, 30 septembre 2017

Projection du film Linefork , en présence du co-réalisateur Jeff Daniel Silva, au cinéma Les Variétés, le samedi 30 septembre 2017 à 20h30.

Jeff Daniel Silva est un réalisateur, professeur et programmateur originaire de Boston, membre correspondant au Centre Norbert Elias.

Linefork (Jeff Daniel Silva et Vic Rawlings, États-Unis – 2016 – 1h36)

Lee et Opal vivent à Linefork, dans le Kentucky, une zone rurale pauvre, connue pour son passé ouvrier et sa nature dévastée par l’industrie du charbon. Ils vivent de ce qu’ils produisent. Cependant, Lee est un lien vivant avec l’histoire de la musique américaine. C’est une légende oubliée du banjo et un mineur à la retraite qui n’entend presque plus. Pourtant, il continue de jouer dans les bals et d’enseigner son style à part à une nouvelle génération désireuse de préserver ces traditions en danger. On a gardé une trace de la “puissance brute” de son banjo sur le légendaire Mountain Music of Kentucky produit par Smithsonian/Folkways. Lee est aussi apparu dans le film hollywoodien Nashville Lady. Mais malgré sa gloire passée, Lee est le dernier de sa lignée. La mémoire vivante d’un héritage culturel. Linefork suit sur plusieurs années la vie quotidienne de Lee et Opal. Leur résistance et leur dignité, même si leur corps s’affaiblit jour après jour.

Plus d’informations : https://linefork.com

Les enjeux épistémologiques de l’écriture en sciences sociales (2017-2018)

Un séminaire du Centre Norbert Elias coordonné par Isabelle Brianso, Stéphane Durand, Céline Lesourd, Emmanuel Pedler, Boris Pétric, Jean-Christophe Sevin, Valeria Siniscalchi

L’écriture constitue un enjeu épistémologique fondamental dans l’approche qualitative de la vie sociale. Les réflexions sur la construction du récit et de la narration, le statut accordé à la description, l’incarnation d’une analyse sociologique par des acteurs sont des questions déterminantes pour penser aussi bien des enjeux autour de l’objectivité et de la représentativité que l’éthique du chercheur construisant et justifiant ses données empiriques. Ce séminaire sera l’occasion de revenir sur la diversité des stratégies narratives en histoire, en sociologie et en anthropologie tout en interrogeant les renouvellements actuels des écritures.

Calendrier des séances

20 novembre 2017
Stéphanie Fonvielle et Jean-Paul Fourmentraux  Réflexions croisées sur les processus textuels et les écritures numériques

Stéphanie Fonvielle (Aix-Marseille Université, Centre Norbert Elias) : Traces et repentirs d’écriture
La linguistique de l’écrit et la génétique des textes envisagent l’écriture comme un acte et un processus de création, et déplacent l’analyse des écrits « de la structure vers les processus, de l’œuvre vers sa genèse » (Pierre-Marc de Biasi, 2011). Plus particulièrement, la génétique des textes analyse les modifications successives d’un écrit à partir de ses variantes (brouillons, manuscrits, épreuves, bon à tirer, rééditions, etc.). Toute trace de reprise du texte est donc rapportée à une gestuelle ou une pratique d’écriture ; le scripteur efface, substitue, déplace ou ajoute des segments de longueur variable. A travers des fragments d’écritures littéraires (Proust, Dard) et ordinaires (correspondances de Poilus peu lettrés), nous verrons dans quelle mesure ces traces, parfois repentirs, aident à restituer la temporalité de l’écriture et invitent à interpréter les bifurcations du texte comme des nœuds de tension, des effets de normes ou d’(auto-)censure.

Jean-Paul Fourmentraux (Aix-Marseille Université / Centre Norbert Elias) : Art et Science. Écritures et valeurs de l’interdisciplinarité
Cette présentation portera sur la manière dont la création artistique et la recherche technologique, qui constituaient autrefois des domaines nettement séparés et quasiment imperméables, sont aujourd’hui à ce point intriqués que toute innovation au sein de l’un intéresse (et infléchit) le développement de l’autre. Dans les nouveaux laboratoires de la création artistique et informatique – Ircam, Hexagram, Lip6, Cnam, Orange Labs – des œuvres hybrides rendent irréversible le morcellement des anciennes frontières opposant art et science. Car en articulant des contributions interdisciplinaires, l’art numérique instaure en effet un morcellement de l’activité créatrice et des modes pluriels de désignation de ce qui fait œuvre. Les logiques de conception et la régulation du travail qui en découlent étant désormais orientées vers une pluralité d’enjeux : exposition (artistique), invention (technologique) et connaissance (académique). L’examen de ces évolutions en France et au Canada révèle de nouvelles manières de faire œuvre commune et soulève plusieurs questions : l’art peut-il faire l’objet d’une recherche ? L’écriture informatique peut-elle, elle-même, recouvrir une dimension théorique et devenir un enjeu de création ? L’interdisciplinarité mise en jeu s’accompagne-t-elle d’une transformation des modes d’attribution et de valorisation des œuvres partagées entre art et science ?

8 février 2018
David Redmon (University of Kent)

19 mars 2018

5 avril 2018

Centre Norbert Elias – EHESS Marseille
La Vieille Charité, 2 rue de la Charité, 13002  Marseille

Plus d’informations : https://enseignements-2017.ehess.fr/2017/ue/1578