Publié le

Projection-débat du film Taste of Hope – 22 juin à 20h30 au cinéma la Baleine à Marseille

Pour son 2e Rendez-vous du documentaire ethnographique, la Fabrique des écritures ethnographiques invite Laura Coppens, anthropologue et cinéaste pour la projection de son film Taste of Hope qui retrace l’épopée des “ex-Fralib”, salariés de l’usine de thé à Gémenos et accompagne l’aventure de la reprise de l’entreprise par les ouvriers.

La projection qui a lieu jeudi 22 juin à 20h30 à Marseille, au cinéma la Baleine, est suivi d’un débat avec avec la réalisatrice.
Le lendemain, vendredi 23 juin, un master class organisé à la Vieille Charité avec la réalisatrice fera suite à la projection du jeudi.

// A propos du film//
TASTE OF HOPE
de Laura Coppens
France / Luxembourg – 2019 – 1h10
Prix du Jury – Visions du Réel 2019
FIPADOC 2019

En 2010, Unilever a annoncé la fermeture de l’usine rentable de préparation et de d’emballage du thé Fralib dans le Sud de la France. Après 1336 jours de résistance, les ouvriers ont célébré leur victoire contre la multinationale géante. Aujourd’hui, avec l’entreprise et la production sous contrôle ouvrier, une nouvelle lutte a commencé. Ce projet alternatif peut-il être viable dans un marché sursaturé et hautement concurrentiel ?
« Un petit manuel d’auto-défense et de résistance à la pensée néolibérale qui souhaite que les travailleurs gardent la tête baissée. » (Visions du Réel)
Ce film réalisé en 2019 a été soutenu par la Fabrique des écritures ethnographiques.

// A propos de Laura Coppens //
Laura Coppens est anthropologue visuelle et cinéaste basée à Berne et Berlin. Elle est actuellement maître de conférences en anthropologie visuelle à l’Université de Berne et titulaire d’un doctorat en anthropologie sociale de l’Université de Zurich. Son travail a été projeté dans le monde entier, notamment à la Berlinale, Visions du Réel, FIPADOC, DOK Leipzig, Open City London, DocPoint Helsinki, Outfest, Frameline, San Diego Asian Film Festival, Queer Lisboa, Taiwan International Documentary Festival, entre autres. Les films de Laura ont remporté de nombreux prix internationaux, dont le prix du jury du meilleur documentaire au Identities Queer Film Festival de Vienne, le prix de la diversité et des droits de l’homme au Zinegoak Bilbao, le prix du jury SSA/SUISSEIMAGE et le prix Zonta. En plus d’enseigner et de réaliser des films, Laura a également travaillé comme programmatrice en chef de la section Asie du Sud-Est ainsi que de la section Queer Asia d’ASIAN HOT SHOTS BERLIN, un festival d’art vidéo et cinématographique indépendant asiatique à Berlin. En tant que commissaire de films, Laura a siégé à plusieurs jurys de festivals de films, comme le jury du Berlinale Teddy Award. Pour la Berlinale 2023, Laura a été sélectionnée pour le célèbre Berlinale Talents Program.

//Master class avec Laura Coppens//

Vendredi 23 juin / 10h-15h
« Vers une esthétique de la responsabilité » : aperçus de la théorie et de la pratique
La réalisatrice Laura Coppens abordera ses différentes approches cinématographiques, et donnera des informations pratiques sur la façon dont elle fait des films en se basant sur les films “Taste of Hope”, “Children of Srikandi”, son projet actuel “Traces” (titre provisoire) et le film en développement “Nothing is permanent on a moving ground” (Titre provisoire). Elle présentera différentes conceptions du cinéma en rapport avec ces films.

Le Rendez-vous du documentaire ethnographique est une collaboration entre La Fabrique des écritures ethnographiques (Centre Norbert Elias) et le cinéma la Baleine à Marseille. Ce rendez-vous propose tout au long de l’année des projections-débats de films documentaires issus d’une enquête de terrain, et réalisés par des anthropologues ou des cinéastes partageant cette démarche méthodologique. Poser un regard sur le réel par le biais du sensible, c’est ce que proposent ces films, qui s’intéressent à des questions de société à partir d’une longue immersion de terrain. Ces complicités entre film documentaire et anthropologie sensorielle ouvrent à des débats sur les enjeux de nos sociétés. Chaque projection est suivie d’un débat en présence du cinéaste.

// INFORMATIONS PRATIQUES//

// Projection //
Evenement facebook :
https://www.facebook.com/events/3441531629392247

La Baleine Marseille
59 cours Julien
13006 Marseille
+33 4 13 25 17 17
Métro: Notre Dame du Mont
Tarifs cinéma: 4,5€ / 6,5€ / 7,5€ / 9,5 €
Abonnement : 35€ les 5 places / 65€ les 10 places

// Master class //
Entrée libre sur inscription dans la limite des places disponibles (10 places)
Pour s’inscrire merci de réserver votre place en écrivant à ines.demontesquieu@cnrs.fr

Vendredi 23 juin / 10h-15h
La Fabrique des écritures ethnographiques
Centre Norbert Elias
Centre de la Vieille Charité
2, rue de la Charité
13002 Marseille

Publié le

Masterclass avec Bojina Panayotov, Marseille, 9 janvier 2020

Dans le cadre du Festival Jean Rouch hors-les-murs, une masterclass avec Bojina Panayotova, autour de son film Je vois rouge, (France/Bulgarie, 2018, 1h24), est organisée par les étudiants du master “Métiers du film documentaire” d’Aix-Marseille Université.

« Après vingt-cinq ans passés en France, je retourne en Bulgarie avec un soupçon vertigineux : et si ma famille avait collaboré à la police politique du régime communiste? Je convaincs mes parents de faire une requête auprès de la commission spéciale qui a récemment ouvert les dossiers de la police secrète. Au bout du voyage, les surprises bousculent ma démarche et provoquent un tremblement de terre dans la famille. Une odyssée tragi-comique qui mélange le film d’espionnage et le film de famille. » Bojina Panayotova.

Jeudi 9 janvier 2020 à 18h00
Marseille, Mucem, J4— Auditorium
Entrée libre

 

Publié le

Cinéma, musique et vin. Masterclass avec Noël Balen, 14 juin, Marseille

Dans le cadre du festival Œnovidéo, festival international de films sur le vigne et le vin qui se tiendra au Mucem du 13 au 16 juin 2019, la Fabrique reçoit l’écrivain, musicien et scénariste Noël Balen. Entre littérature, musique, cinéma et vagabondages dans les vignobles, Noël Balen fera part de ses expériences. La rencontre sera ponctuée d’extraits de films.

Animé par Boris Pétric, anthropologue, directeur du Centre Norbert Elias, directeur de recherche au CNRS et Corinne Boulbes, Festival Œnovidéo.
Cinéma le Miroir, la Vieille Charité – Marseille
Vendredi 14 juin, 16h00-17h30.
Entrée libre.

—

Festival itinérant, Œnovidéo s’installe cette année dans la cité phocéenne à l’occasion de Marseille Provence Gastronomie 2019. Il présente une centaine de films en compétition issus d’une vingtaine de pays (fictions et documentaires, courts et longs métrages) à l’auditorium du Mucem, ainsi qne exposition de photographies « Terroirs d’images » au Centre de la Vieille Charité.
Publié le

Masterclass autour de Talal Derki, 5 avril 2019, Marseille

Reporter et cameraman pour les chaînes internationales (2009-2011), Talal Derki a réalisé plusieurs courts et longs métrages. Au cours de cette masterclass, modérée par la réalisatrice et productrice Katia Saleh, le producteur Hans Robert Eisenhauer reviendra sur le travail de Talal Derki et sa démarche de filmer en zone de conflit.

Hans Robert Eisenhauer est producteur (Ventana-Film GmbH). Il a été directeur adjoint des programmes et responsable des soirées Thema pour ARTE, et a également été directeur du Berlin Film Fund. Il est membre de l’European Film Academy,  il a contribué à créer en 1988. Il a coproduit les deux films de Talal Derki Retour à Homs et Of Fathers and Sons.

Dans son précédent film Retour à Homs (2013), Talal Derki suivait deux jeunes dissidents anti-Assad entrés dans la résistance armée après les bombardements sur la ville. Avec Of Fathers and Sons (2017), il revient au nord de son pays, dans la province d’Irbid contrôlée par le Front al-Nosra, branche locale d’al-Qaïda, pour suivre Abu Osama, l’un des fondateurs du mouvement et père aimant pour ses huit garçons. Se faisant passer pour « photographe de guerre » et sympathisant des djihadistes et de leur idéologie, Derki filme le quotidien de cette famille syrienne au moment où les deux fils aînés, 13 et 12 ans, sont en voie de devenir des soldats de Dieu. Il s’efforce, par le petit bout de la lorgnette du cinéma direct, de comprendre, sans jugement ni complaisance, ce qui pousse certains à vouloir vivre sous la charia et l’imposer, au besoin par la force, à leurs semblables

Organisée en partenariat avec l’Institut du Monde Arabe et Musulman-IREMAM, la Fabrique des écritures (Centre Norbert Elias/EHESS Marseille) et l’Université Aix-Marseille, dans le cadre des 6e Rencontres internationales des cinémas arabes (AFLAM).

—

Ouvert aux étudiants de masters, aux doctorants, aux chercheurs et à toute personne intéressée par le sujet.
Vendredi 5 avril 2019
9h30-12h30
Cinéma Le Miroir

Publié le

Masterclass avec Vergine Keaton, 14 mars 2019

Une masterclass avec l’artiste et réalisatrice Vergine Keaton le 14 mars, 14h00-17h00, au cinéma Le Miroir à la Vieille Charité, Marseille, dans le cadre de la Fête du court métrage 2019.

Après des études de graphisme et de cinéma, Vergine Keaton réalise en 2009 son premier court métrage d’animation Je criais contre la vie, ou pour elle. Le film, sélectionné dans une centaine de
festivals, dont Cannes, a reçu une dizaine de prix. Le Tigre de Tasmanie, son dernier opus, est sélectionné à la Berlinale 2018. Elle prépare actuellement une commande pour le Centre Pompidou-Metz, une adaptation animée de l’Enfer de Dante. Entre film d’animation et film expérimental, les films de Vergines Keaton se nourrissent d’images d’archives ou de références artistiques ou populaires.

–

Programme

14h00-15h30
La réalisatrice dévoilera les différents processus de son travail (techniques employées), les liens qu’elle entretien entre le film d’animation et le cinéma expérimental. Mais également et surtout, nous parlera de sa démarche artistique, lorsqu’elle « pioche » dans l’iconographie de la Renaissance ou des images d’archives et comment, elle joue sur la juxtaposition de ces images.
Des temps d’échanges ponctueront cette rencontre et permettront de questionner le réalisateur sur ses choix et enjeux artistiques et techniques.

15h45-17h00
Carte blanche à la réalisatrice avec la projection de trois courts métrages :
– Nous, documentaire expérimental de Artavaz Pelechian – 1969 – 25’
– Dell’ammazzare il maiale de Simone Massi – 2011 – 6,30’
– Impossible Figures II and Other Stories, de Marta Pajek – 2016 – 15’

La masterclass est proposée et animée par Cinémas du Sud & Tilt, en coproduction avec Baldanders films et La Fabrique des écritures (Centre Norbert Elias).

Cinéma Le Miroir – La Vieille Charité
2, rue de la Charité, 13002 Marseille
Tout public, Entrée gratuite.  Jauge limitée, réservation vivement conseillée par téléphone : 04 13 41 57 90 ou par email : karina.bianchi@cinetilt.org

Télécharger le programme de La Fête du court métrage Marseille Aix-en-Provence 2019
Suivre l’événement sur Facebook

—

Illustration : Le tigre de Tasmanie, France, 2018, 14’. Un tigre de Tasmanie tourne en vain dans l’enclos d’un zoo. Un glacier fond lentement. Face à sa disparition annoncée, la nature déploie sa fureur…

Publié le

Masterclass avec Mehdi Sahebi, 7 décembre 2018

Projection du film documentaire MIRR de Mehdi Sahebi (Suisse/Cambodge, 2016, 1h31, VOSTfr) suivie d’une masterclass avec le réalisateur, animée par Pascal Cesaro (maître de conférences) et les étudiants du master Écritures documentaires (Aix-Marseille Université), dans le cadre du festival Jean Rouch  hors les murs 2018 et du séminaire du Centre Norbert Elias  “Observer, décrire, interpréter. Photographie, cinéma et sciences sociales“.

A propos du réalisateur
Mehdi Sahebi a étudié l’ethnologie, l’histoire, et le droit international à l’université de Zurich, où il a soutenu un doctorat en anthropologie visuelle en 2006. Son documentaire Zeit Des Abschieds (2006), projeté dans de nombreux festivals dans le monde, a remporté des prix à la Semaine de la critique du Festival du film de Locarno et au Festival international Entrevues de Belfort. Son dernier film MIRR (2016) a été primé à la Semaine du film de Duisbourg (Allemagne).

A propos du film
Au Cambodge, Binchey, agriculteur traditionnel de la province du Mondolkiri, a été expulsé de ses terres comme des milliers d’autres petits paysans. Il se sent impuissant face aux grandes plantations d’hévéas étrangères qui accaparent une part toujours plus importante de la surface du pays. Le réalisateur Mehdi Sahebi met en scène, avec Binchey et d’autres cultivateurs, l’histoire de cette dépossession et ses conséquences dramatiques.

Plus d’infos : http://www.mirr.ch

—

Entrée libre
Mucem, Auditorium, Marseille
Vendredi 7 décembre 2018 à 14h30

 

Publié le

Masterclass avec Vanessa Winship, 31 octobre 2018

Masterclass avec la photographe britannique Vanessa Winship mercredi 30 octobre à l’occasion de la séance d’ouverture du séminaire Observer, décrire, interpréter. Photographie, cinéma et sciences sociales, et dans le cadre des rencontres de photographie contemporaine Des Rives #2.

Après des études en cinéma et photographie à l’école Polytechnic of Central London, Vanessa Winship commence par enseigner la photographie à Londres. Devenue ensuite photographe indépendante, elle rejoint l’Agence VU’ en 2005. Pendant de long séjours dans les Balkans (Turquie, Géorgie et Mer Noire), Vanessa Winship s’intéresse aux concepts de frontière, territoire, histoire et mémoire. Entre portraits et paysages, son travail peut être lu comme une approche documentaire classique, avec une sensibilité et une complexité profondément contemporaines. Son second ouvrage, Sweet Nothings proposait une série de visages d’écolières anatoliennes en uniforme, posant avec une simplicité grave et juste. Ses travaux ont été exposés dans différents musées et festivals : Les Rencontres d’Arles, le Kunsthalle Museum of  Contemporary Art de Rotterdam ou la Photographers’ Gallery de Londres. Ses photographies font notamment partie des collections de la National Portrait Gallery, du Nelson-Atkins Museum et de la Fondation d’entreprise Hermès.
http://www.vanessawinship.com

Centre Norbert Elias/EHESS – La Vieille Charité, 2 rue de la Charité, 13002 Marseille

Vanessa Winship sera également “en conversation” avec Yann Tostain, le vendredi 2 novembre 2018 à 18h30 au Musée d’art contemporain de Marseille (Rencontres “Des Rives #2”).

—

Illustration : Untitled from the series Black Sea. Between Chronicle and Fiction, 2002-2010 © Vanessa Winship / Courtesy Agence Vu

Publié le

Masterclass avec Gabriel Harel, 15 mars 2018

Masterclass avec le dessinateur et réalisateur de film d’animation Gabriel Harel, le 15 mars 2018, 14h00-17h00, au cinéma Le Miroir, la Vieille Charité, Marseille.

14h00-15h30

Gabriel Harel commentera la genèse et le cheminement créatif de son film Yul et le serpent, réalisé en 2015 et primé dans de nombreux festivals internationaux. Il évoquera également une étape de réalisation de son court métrage en fabrication, La nuit des sacs plastiques, qui sortira en 2018.

15h45 à 17h00

Sélection de courts métrages qui rejoignent la démarche du réalisateur, entre prise de vue réelle et animation : La sole entre le ciel et le sable d’Angèle Chiodo, Jeux pluriels de Nicolaî Troshinsky et Le voyageur noir de Pepe Danquart, notamment. Des temps d’échanges ponctueront cette rencontre et permettront de questionner le réalisateur sur ses choix et enjeux artistiques et techniques.

Gabriel Harel est auteur/réalisateur.  C’est avec quelques films amateurs et une petite expérience de tournage qu’il entre à l’école de La Poudrière de Valence où il réalise son film de fin d’étude, L’eau à la bouche (2009). Il travaille pour la série TV Michel produite par le Studio Folimage, tant à l’écriture qu’au design et à la création des personnages. Yùl et le serpent (2015) est son premier court métrage professionnel, qui reçoit une quinzaine de prix dans de nombreux festivals. Il travaille actuellement à la réalisation de son second film.

—

Entrée libre
Jauge limitée, réservation vivement conseillée en écrivant à contact@cinetilt.org
Cet événement, programmé dans le cadre de La Fête du court métrage, est proposé et animé par Tilt, en partenariat La Fabrique des écritures (Centre Norbert Elias) et Des Courts l’après-midi.

Publié le

Masterclass avec Alice Leroy, 8 décembre 2017

Un portrait en forme d’abécédaire du cinéaste et ethnologue Jean Rouch par Alice Leroy propose docteure en études visuelles. Alice Leroy enseigne à l’École normale supérieure de Lyon et au Collège Sévigné (Paris) et collabore depuis plusieurs années au festival international de films documentaires « Cinéma du Réel » au Centre Pompidou et au Festival Jean Rouch au Musée de l’Homme.

Entrée libre
Dans le cadre du festival Jean Rouch hors-les-murs
Vendredi 8 décembre de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 16h30
Mucem, Marseille

Publié le

Masterclass avec Jean-Marie Schaeffer, 27 novembre 2017

Au programme de la 11e édition des Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC), une masterclass avec Jean-Marie Schaeffer sur le thème “Perception et connaissance : le cinéma comme ressource cognitive”.

La masterclass se penchera sur la question de savoir si le dispositif filmique comme tel – c’est-à-dire le flux perceptif intentionnellement organisé peut avoir une force cognitive propre, ou si cette force réside uniquement dans les contenus transmis et donc indépendants en tant que tels du médium qui les transmet. Les exemples seront pris dans le cinéma documentaire tout autant que de fiction et iront des travaux pré-cinématographiques de Muybridge et de Marey jusqu’aux films du Sensory Lab de Castaing-Taylor et Paravel en passant par Vertov, Eisenstein et d’autres.

Intervenant
Jean-Marie Schaeffer, directeur d’études EHESS, directeur de recherche CNRS, spécialiste d’esthétique philosophique et de théorie des arts.

Partenaires
Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC)
La Fabrique des écritures / Centre Norbert Elias
EHESS Campus Marseille
Master Pro Métiers du film documentaire (Aix-Marseille Université)

Informations pratiques
27 novembre 2017, 14h00-17h00, Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône, Marseille.
Entrée libre.