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DocVille #3 : Projection du film “Une Nouvelle ère” de Boris Svartzman, Marseille, 22 janvier 2020

Dans le cadre du festival DocVille #3, et en partenariat avec le Centre Norbert Elias, projection du film de Boris Svartzman Une Nouvelle Ère, mercredi 22 janvier à 21h00 au cinéma La Baleine à Marseille.

Une Nouvelle Ère
de Boris Svartzman
(France/Argentine – 2019 – 1h12)
Sélection officielle DOK Leipzig ; Images en bibliothèques ; Traces de Vies (Prix du premier film professionnel) ; Festival International Jean Rouch (Prix du patrimoine culturel immatériel)

Les deux mille villageois de Ghanzhou, une île fluviale à proximité de Canton, sont chassés en 2008 par les autorités locales pour un projet d’urbanisation, subissant ainsi le même sort que cinq millions de paysans expropriés chaque année en Chine. Malgré la destruction de leurs maisons et la pression policière, une poignée d’habitants retourne vivre sur l’île. Pendant sept ans, je filme leur lutte pour sauver leurs terres ancestrales, entre les ruines du village où la nature reprend progressivement ses droits, et les chantiers de la mégapole qui avance vers eux, inexorablement.

Page du film : Une nouvelle ère – 走進新時代

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La Baleine Marseille
59 cours Julien
13006 Marseille
+33 4 13 25 17 17

Métro: Notre-Dame-du-Mont

Tarifs cinéma: 4,5€ / 6,5€ / 7,5€ / 9,5 €
Abonnement : 35€ les 5 places / 65€ les 10 places / Illimité : 16,90 € par mois pendant 1 an
Possibilité de restauration sur place

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Masterclass avec Bojina Panayotov, Marseille, 9 janvier 2020

Dans le cadre du Festival Jean Rouch hors-les-murs, une masterclass avec Bojina Panayotova, autour de son film Je vois rouge, (France/Bulgarie, 2018, 1h24), est organisée par les étudiants du master “Métiers du film documentaire” d’Aix-Marseille Université.

« Après vingt-cinq ans passés en France, je retourne en Bulgarie avec un soupçon vertigineux : et si ma famille avait collaboré à la police politique du régime communiste? Je convaincs mes parents de faire une requête auprès de la commission spéciale qui a récemment ouvert les dossiers de la police secrète. Au bout du voyage, les surprises bousculent ma démarche et provoquent un tremblement de terre dans la famille. Une odyssée tragi-comique qui mélange le film d’espionnage et le film de famille. » Bojina Panayotova.

Jeudi 9 janvier 2020 à 18h00
Marseille, Mucem, J4— Auditorium
Entrée libre

 

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Là où la terre : projections de novembre-décembre 2019

Nouvelle série de projections pour Là où la terre (2018, 30 minutes), le film de Jeff D. Silva et Ramona Bădescu sur les mutations urbaine dans le quartier du Merlan et de la Busserine à Marseille à travers les récits des habitants.

21 novembre – Vancouver, Canada
The Society for Visual Anthropology’s Film & Media Festival
The Society for Visual Anthropology’s Film & Media Festival screens work by students, professional anthropologists, and professional filmmakers at the American Anthropological Association’s annual conference. The Festival jury, comprised of anthropologists and film scholars, selects work to be included in the Festival on the basis of anthropological relevance and value to the field. Low budget and shorter works receive as careful attention as high budget or longer works. The SVA may bestow a number of awards each year, including the Festival’s highest recognition, the Joan S. Williams Award of Excellence, named for the Festival’s longtime organizer who retired in 2006. An award for Best Student Work is awarded annually and the Jean Rouch Award may be given for collaborative and participatory work.
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30 novembre – Athènes, Grèce
Athens Ethnographic Film Festival
The Athens Ethnographic Film Festival, held annually each November, presents the best ethnographic films of each year, i.e. short and feature-length anthropological documentaries which are the product of research conducted by scientist of visual anthropology or relative fields. It also organizes Q&A’s with directors, seminars and talks with academics and accomplished professionals, as well as workshops for social anthropology students.
Visual anthropology is a constantly evolving field and severely under-represented in Greek academia, thus the Festival is essentially the only platform for such works as well as a meeting place for lecturers, researchers and students. Our valuable partners include the Ministry of Culture and Sport, University of Panteion, the British Film Institute, the Institut Français de Grèce, the Netherlands Institute at Athens, the Documentary Educational Resources (DER), Goldsmiths University and the University of Manchester, as well as the John S. Latsis Public Benefit Foundation and Stavros Niarchos Foundation.
The Festival’s aim is to maintain its status as one of the most original and creative events in the city’s cultural file, wishing to introduce the best works of visual anthropology to an audience which would not have the opportunity to discover them otherwise. It is also our ambition to further rally and support the academic community, especially the young directors, by showcasing their films, creating a support network (workshops, networking meetings) as well as educating future scientists with our internship programme.
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15 décembre 19h00 – Marseille, France
Week-End Frénétique au Polygone étoilé 
1 Rue François Massabo, 13002 Marseille, France
Gratuit
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Séance du séminaire “Recherche, arts et pratiques numériques” avec David Redmon, IMéRA, Marseille, 11 décembre 2019

Cette nouvelle séance du séminaire “Recherche, arts et pratiques numériques” intitulée “Crime as art”, accueille le réalisateur et sociologue David Redmon.
David Redmon est membre de la Fabrique des écritures et actuellement résident à l’IMéRA. Il a réalisé, avec Ashley Sabin, de plusieurs longs métrages documentaires. Il présentera leur projet en cours Kim’s video.

Seront également présents, Boris Pétric (anthropologue et cinéaste au Centre Norbert Elias) et Frédéric Pouillaude (Esthétique et théorie de l’art moderne et contemporain, Aix-Marseille Université).

 

Kim’s Video – formerly located at St. Marks Place in NYC – was known to have one of the most comprehensive video collections in the world. However, with the rise of digital streaming, Kim’s Video, as a business model, became obsolete. In September 2008, its owner Mr. Yongman Kim put an open call on the Internet offering to donate his entire collection of 55,000 VHS and DVDs. He received over 60 offers, and chose to send the collection to Salemi, Sicily. But why and how was the now-defunct video store Kim’s Video (NYC) sent to Sicily? What happened to the Kim’s Video collection after it arrived to Sicily? What is the state of the collection today – 11 years later?
Kim’s as a commodity chain raises questions about the redistribution of material media and ownership circulated and transferred under nebulous claims. Aside from the ongoing disappearance of material media (VHS, Cassette, DVD), the physicality of an archive such as Kim’s – and what it promotes – is a valuable and worthwhile cultural resource in an age of de-materialization and digitization. My talk concludes with a discussion of how criminal fantasy has been injected into documentary cinema as performance art to address the real.

 

Mercredi 11 décembre 2019
10h00-13h00
IMéRA – Maison des astronomes
2 place Leverrier, 13004 Marseille
Entrée libre.

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Regards sur Marseille, 8 novembre 2019, Marseille

Dans cadre du programme de la 17e édition du festival Images de ville, trois films issus d’un atelier de cinéma documentaire animé par le réalisateur Jeff D. Silva seront projetés au Vidéodrome 2, le vendredi 8 novembre 2019 à 14h00.

Les projections seront suivies d’une rencontre avec les étudiants, Jean-Marie Vinclair (Normandie Image), Benoît Raoulx (Université de Caen Normandie) et Jeff D. Silva (Centre Norbert Elias/La fabrique des écritures).

En 2019, huit étudiants originaires de Caen arrivent à Marseille. Ils découvrent trois quartiers de la ville : Noailles, la Plaine et les environs de la gare Saint-Charles. Encadrés par Jeff Daniel Silva, ils réalisent trois films.

Géographie de l’instant
Eléonore Mahout, Safietou Ndiaye et Wilma Iningoue Monnou,  2019, 10 min
L’escalier de la gare Saint-Charles à Marseille. Le regard s’arrête sur ce lieu de passage, moments de rencontres suspendus dans l’espace.

Du ciment sur la Plaine
Paul Lecolley, Gaetan Breteau
et Théo Hetet,  2019, 16 min
Marseille, place Jean Jaurès. Il y avait une place, il y a maintenant un mur de béton. Tandis que les engins de chantier occupent l’espace, la parole des habitants reprend ses droits.

Mes journées sont tellement similaires

Nicolas Kühl et Orianne Tercerie, 2019, 22 min
Au cœur du quartier de Noailles, un café. Entre Alain, son gérant, et les habitués du lieu se tissent des liens à peine visibles.

Jeff Daniel Silva est artiste, cinéaste, enseignant, membre fondateur du Sensory Ethnography Lab (Harvard University), fortement impliqué dans le développement et la méthodologie de la Fabrique des écritures depuis à sa création. Depuis 2017,  il coordonne l’atelier de cinéma documentaire de la Fabrique, destiné aux étudiants de master et aux doctorants de l’EHESS Marseille. En 2019, il a été chercheur résident à l’IMéRA Marseille.

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Le Vidéodrome 2, 46 cours Julien, 13006 Marseille
5€ la séance + adhésion annuelle indispensable à l’association à partir de 3€.

Suivre l’événement sur Facebook
Plus d’infos sur le festival Images de ville : http://imagedeville.org

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Château Pékin : projections du mois de novembre 2019

Nouvelle série de projections du film de l’anthropologue Boris Pétric “Château Pékin“. A vos agendas.

 

4 novembre, 19h30
Aubervilliers, cinéma le Studio, dans le cadre du colloque “Silkologies initiative“, organisé par la Maison des Sciences de l’Homme Paris-Nord.
Projection suivie d’un échange avec le réalisateur, animé par Natacha Cyrulnik (Aix-Marseille Université, documentariste et chercheuse en Sciences de la Communication).
Après la rencontre, dégustation de deux créations gastronomiques préparées par Romuald Fassenet et Emmanuel Chamouton, accompagnés de vins du Jura et de Chine. Sur réservation.
Plus d’infos

7 novembre, 18h30
Moscou, Institut Français, dans le cadre des séminaires en sciences sociales de l’Institut franco-russe.
Plus d’infos

14 novembre
Lausanne, Institut de géographie et de durabilité

15 novembre
Lausanne, École hôtelière

19 novembre, 18h30
Saint-Rémy-de-Provence, Ciné Palace
Une proposition de Séances spéciales (Cinémas du Sud & Tilt) pour le Mois du film documentaire
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22 novembre, 20h00
Martigues, cinéma Jean Renoir (Cinémas du Sud)
Une proposition de Séances spéciales (Cinémas du Sud & Tilt) pour le Mois du film documentaire
Plus d’infos sur Facebook

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David Redmon en résidence à l’IMéRA

Le réalisateur et sociologue David Redmon, actuellement invité à la Fabrique des écritures, sera résident à IMéRA à partir de septembre avec le projet Lost and found. A la frontière entre film ethnographique et fiction, Lost and found évoque l’histoire de Mr Kim, fondateur du magasin new-yorkais Kim’s video, et de son immense collection de films.
David Redmon travaille en duo avec la réalisatrice Ashley Sabin.
Plus d’informations sur le site web de l’IMéRA

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Image : David Redmon et Ashley Sabin, © American Documentary, Inc
Plus d’infos : https://www.flickr.com/photos/povdocs/7243614460

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Intervention de Maeva Aubert à la journée d’études sur la Chine contemporaine, Marseille, 27 juin 2019

La cinéaste Maeva Aubert interviendra ce jeudi, 27 juin, à l’occasion de la journée d’étude sur la Chine contemporaine organisée par les doctorantes du Centre Norbert Elias. Elle présentera China 66, un triptyque vidéo qui fait dialoguer des images tournées en Chine, distantes de quarante ans.
Jeudi 27 juin, 15h15-16h15, La Vieille Charité, Cinéma le Miroir, rez-de-chaussée. Entrée libre.

Il y a quelques semaines, Maeva Aubert a également présenté le film Losaida, Avenue C (2004) dans le cadre plus informel du CinéFabrique, le rendez-vous hebdomadaire des “fabricants” organisé sous la forme d’une projection dont le programme n’est pas annoncé à l’avance.

 

China 66 (31 mn, 2009)

Il y a quelques années, j’ai fait la découverte d’un film Super 8 tourné en amateur par mon grand père lors d’un voyage professionnel en Chine pendant la révolution culturelle de Mao Zhe Dong. Je me suis alors saisie de cet objet rare pour le montrer 40 ans plus tard sur ses lieux d’origine. Mon intention était de l’offrir au regard des personnes rencontrées au cours de mon voyage, de solliciter leurs réactions et de confronter ces images d’alors à celles de la Chine contemporaine. Mon questionnement et mon « enquête » évoquent à la fois la topographie et la mémoire des lieux de tournage, ainsi que la mémoire individuelle et collective.
Ce travail a pris la forme d’une installation vidéo en 3 écrans.

Many years ago, I discovered a Super 8 film made by my grand father as an amateur during a professional journey in China during the Cultural Revolution. I took hold of this exceptionnal object to bring it back 40 years later on its original sites. My intention was to propose to the people I met to look at the 1966 film to ask them to react and to confront these images from their past with the ones from contemporary China. My questionning and my « inquiry » were about topography and memories of sites where the film was shot, and about the individual and collective memory.
This work took the form of a video installation in 3 screens.

Loisada, Avenue C (52 mn, 2004)

“Loisada” signifie “Lower East Side” dans le jargon des portoricains new-yorkais. C’est aussi le quartier où se situe ce jardin communautaire, sur l’Avenue C, filmé sur plusieurs saisons à l’époque où je comptais aussi parmi les jardiniers de ce lieu. À l’image d’un patchwork, cet espace clos et ce lieu de vie si particulier tissent des liens sociaux entre les habitants d’un quartier jadis désœuvré. C’est un manifeste du métissage des cultures humaines et urbaines propre à New York.
Le protocole de ce film était de ne jamais montrer New York mais plutôt de l’évoquer à travers le son, invitant ainsi le spectateur à en imaginer sa présence aux abords du jardin.
Quelques jardiniers m’ont confié leur quotidien sous forme d’entretiens, d’autres ont préféré s’exprimer par des chansons ou des recettes. Lors de mes déambulations dans la ville, j’ai enregistré la musicalité présente dans sa cacophonie et son vacarme quasi incessants. Cette matière sonore a été mixée en «cut-up» au montage avec les voix et les rares plages de silence.
Filmé en 16 mm, Super 8 puis image par image avec un appareil photo argentique, le montage final en numérique a été fait avec la complicité de mon amie Mélanie Braux.
Cette expérience plastique, sonore et poétique est un journal filmé dans la tradition du movie journal cher à Jonas Mekas. Loisada, Avenue C est à la fois une ballade visuelle bucolique et une déambulation urbaine sonore qui superpose le détail du végétal à celui du quotidien new-yorkais. Le vu et le caché dévoilent ainsi le foisonnement de cette ville dans ce qu’elle a de plus ténu.

Loisada, Avenue C (sous-titré fr) 53 mn. from Maeva Aubert on Vimeo.

 

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Journée de restitution des ateliers de la Fabrique, Marseille, 25 juin 2019

La journée de restitution des ateliers cinéma, photographie et son 2018-2019 se tiendra le mardi 25 juin à la Vieille Charité. Au programme : séance d’écoute, projection et vernissage. Au plaisir de vous y retrouver.

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Cinéma le Miroir, rez-de-chaussée

13h30
Introduction

13h45 – Documentaire sonore – Séance d’écoute
Coup de poing (Laura Taubman)
Tempêtes de papier (Sandrine Musso et Mikaëla Le Meur)
Fragments du moulin (Stéphanie Fonvielle et Mahé Ben Hamed)

14h15 – Cinéma documentaire – Projections
Premier prix technique (Hélène Baillot et Raphaël Botiveau)
Pose (Camille Béguin)
Le pastis et le vin d’abord (Michele Marchioro)
Comment on va dire ? (Morgana Planchais)
Box (Julie Saint-Laurent)

15h45 – Photographie – Diaporama
Travaux réalisés par Aurélien Billaut, Laura Botella, Mohamed Elnour, Brigitte Juanals, Guilherme Rodrigues, Olivia Rolin, Aurélie Rondreux, Blandine Salla et Anna Shcherbakova.

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Coursives du 1er étage

16h30 – Photographie – Vernissage
Exposition Corps, matières, gestes. Métiers à Marseille
Photographies de Aurélien Billaut, Laura Botella, Mohamed Elnour, Brigitte Juanals, Guilherme Rodrigues, Olivia Rolin, Aurélie Rondreux et Blandine Salla.
Commissariat : Marco Barbon et Franco Zecchin
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Ateliers réalisés dans le cadre de la formation de l’EHESS (mention de master “Recherches comparatives en anthropologie, histoire et sociologie” et formation doctorale en sciences sociales) et des activités de la Fabrique des écritures du Centre Norbert Elias.
Entrée libre – La Vieille Charité, 2 rue de la Charité, 13002 Marseille
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Illustration : Pose – Camille Béguin
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Cinéma, musique et vin. Masterclass avec Noël Balen, 14 juin, Marseille

Dans le cadre du festival Œnovidéo, festival international de films sur le vigne et le vin qui se tiendra au Mucem du 13 au 16 juin 2019, la Fabrique reçoit l’écrivain, musicien et scénariste Noël Balen. Entre littérature, musique, cinéma et vagabondages dans les vignobles, Noël Balen fera part de ses expériences. La rencontre sera ponctuée d’extraits de films.

Animé par Boris Pétric, anthropologue, directeur du Centre Norbert Elias, directeur de recherche au CNRS et Corinne Boulbes, Festival Œnovidéo.
Cinéma le Miroir, la Vieille Charité – Marseille
Vendredi 14 juin, 16h00-17h30.
Entrée libre.

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Festival itinérant, Œnovidéo s’installe cette année dans la cité phocéenne à l’occasion de Marseille Provence Gastronomie 2019. Il présente une centaine de films en compétition issus d’une vingtaine de pays (fictions et documentaires, courts et longs métrages) à l’auditorium du Mucem, ainsi qne exposition de photographies « Terroirs d’images » au Centre de la Vieille Charité.